Em 2019 Portela teve a oportunidade de visitar os frescos de OROZCO em Cabanas sobre a chegada dos “hispânicos” à América Latina. A ligação aos murais de Almada Negreiros na Gare Marítima de Lisboa foi imediata e incómoda. Como se olhasse num espelho que mostra o avesso da História que nos contaram na escola. Deu por si a imaginar-se num corredor onde, de um lado, está a gare de Alcântara, em Lisboa, que acolheu refugiados na WWII, os soldados regressados da guerra colonial após o 25 de abril, e também a casa das pinturas que Salazar encomendou a Almada para “mostrar a grandiosidade das conquistas portuguesas pelo mundo”. Do outro lado do atlântico, um Orozco documenta a chegada destes conquistadores. Com fogo. Com sangue. Com crucifixos, armaduras e hábitos assustadores. O objetivo desta instalação é fundir estes dois painéis um no outro, como se pudéssemos entrar num espaço e viver em simultâneo, a partida entusiasta dos barcos portugueses e a chegada desastrosa para quem habita o outro lado do atlântico no mesmo corpo. Atravessados pela projeção, vivemos o encontro entre os dois lados. Tripartida em 3 projeções, uma que conta a partida de Lisboa, outra que conta a chegada à costa da América Latina e uma terceira onde podemos visualizar a interseção dos dois e a consequente transformação de ambas ao centro, o objetivo é criar um percurso para espectadores onde nunca se consiga estar apenas de um lado da barricada. Enquanto composição sonora, uma seleção de discursos políticos atuais sobre emigração, deportação e valores nacionalistas compõe um longo poema que se auto-destrói, fomentando em nós a dúvida sobre qual a história oficial destas viagens. Com este projeto, Portela e André, que há mais de uma década colaboram um com o outro, desejam chegar mais longe na sua pesquisa tecnológica e conjugar elementos ao vivo e em pós produção para contar a história do que está entre dois lugares e nunca pode ser visto em simultâneo. Para estes estaleiros apresentaremos a primeira fase de pesquisa deste projeto agora iniciado.  

VALE é uma caixa de guardar horizontes. Guardando-os, guarda também o público, que é convidado a relacionar o seu corpo – que é cabeça – que é olho – com paisagem. Ao construir uma espécie de dispositivo ótico de grande escala, Lucas F. Oliveira coloca o público no lugar que moldou a sua conceção de espaço: no centro de um fluxo contínuo entre a Serra do Caramulo e a Serra da Estrela. VALE é uma instalação multimédia, ativada e percecionada por uma pessoa de cada vez, provocando uma experiência pessoal e individualizada, numa inevitável proximidade com o objeto artístico.